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上海科技大学创艺学院举办第二届娱乐设计论坛


更新时间:2021-11-24  

  央广网上海11月16日消息(记者周洪)日前,上海科技大学创意与艺术学院(以下简称“创艺学院”)成功举办第二届娱乐设计论坛。本届论坛邀请了二十余位国内外行业和学界一线专家,通过线上线下结合的互动方式,围绕关键词“Make-Believe” (创造可信、悬置怀疑),就“如何为观众塑造可信的娱乐体验”“技术端如何与内容端沟通合作”和“娱乐产业经验如何反推进入理工科教育”这三个关键问题开展了一系列探讨。

  论坛分为“‘无中生有’的创造力”“实景娱乐的版图、风口与机遇”“交互设计助力科普教育”“智能科技与媒体技术的协同发展”以及“创作场域中的人工智能”五个主题,旨在从庞杂的娱乐内容的门类和创作中,寻找到具有历史延续性、跨学科共性,同时能够应对技术和产业前沿变化的关键原则和方法。

  论坛首场由创艺学院副院长王受之和副教授Andrew Gormley主持,主讲人为南加大电影学院教授Holly Willis和艺术中心设计学院前娱乐设计系主任Scott Robertson。两位主讲人首先探讨了两所名校在娱乐设计方面的版图,并分别从传统人物驱动的叙事方法、叙事在建筑或空间中的协同作用、前沿技术应用等方面,探讨了如何把具有创造性的、令人信服的、真实的体验带给接受者。一同参与讨论的嘉宾还有喜茶首席品牌官戴志轩和北斗北工作室联合创始人王楚。

  “‘Make-Believe’赋予我们能力去创造出一个我们可以身处其中的世界。”Holly Willis说,“在这个世界中,我们尝试解决一些最本质的问题,如生与死、爱与荣誉、挣扎与绝望,当然还有希望。”

  第二场会议主题是“实景娱乐的版图、风口与机遇”,由创艺学院特聘教授鲍晓群和娱乐创意研究实验室(CEL)创意制片人沈佳敏主持。TeamLab 无界上海总经理王冬、UMEPLAY CEO朱耀武和北斗北工作室联合创始人王楚探讨了实景娱乐的创新发展方式,以及对应的新娱乐创意模式下人才培养的方法等问题,引发了实景娱乐同消费者、应用场景与新技术赋能融合关系的深层思考。

  朱耀武说:“实景娱乐抓住的一个关键词是交互,场景化是一个往沉浸式发展的第一重点。就是说场景化本身其实并不是沉浸式,场景化产生的氛围感会让人产生沉浸式。”

  在上海科技大学,科技和科普都是学校的基因,而创艺自然而然也会承担传达科技意涵和科普内容的重任。上海市科委原一级巡视员季晓烨说:“科普一是为了提高人的科学素养,二是为了构建科学的社会文化。所以科普,就是为了这个目的去传播科学文化,构建社会文化的一个过程。” 于是,我们不禁要问,在这个过程中,设计的方式方法和理念又起到怎样的作用?

  在以“交互系统设计与科普教育”的主题讨论中,季晓烨与上海科技大学创艺学院副教授、智能虚拟设计实验室(DIV)执行主任杨华老师,中国科学院微小卫星重点实验室副主任张永合,上海天文馆展教中心网络科普部部长施韡以及上海天文馆展示规划设计团队“飞来飞去”创始人兼总设计师Alexander Brandt一同探讨了“如何将抽象知识具象化”“如何正确使用媒体技术”“设计师如何更好地同科学家沟通”等问题,把想聚焦在交互设计的教育以及在科普中的应用。本场讨论由资深媒体人秦忆老师主持。

  最后一场会议,由创艺学院助理教授、“AI绘画与跨学科创作”项目负责人王颉主持,主讲人为北京大学艺术学院院长彭锋和上海科技大学人工智能与数字艺术实验室(AIDA)特聘教授汪军;与谈嘉宾为独立策展人杨紫,艺术史家、策展人姜俊,创艺学院AIDA实验室副研究员孙芳蕾和助理教授田政。几位嘉宾们一起探讨了“艺术标准和人工智能创作”“科技是艺术解放的功臣,还是叛臣”“艺术文化历史中的数学必然性”等问题,引发了行业内外关于当今时代下艺术本质和处境的思考,让人有意识地看见符号、系统和算法之外的艺术的真正血肉。

  创艺学院副院长王受之表示:“创艺学院计划开设娱乐设计专业,所以已连续两年的论坛也是为该专业探索更多的可能性。未来,我们要培养的不是仅仅会迎合市场技术人士,而是能讲述故事、有眼界、有品位、能用作品体现自身品格的娱乐设计人才。”

  日前,上海科技大学创意与艺术学院(以下简称“创艺学院”)成功举办第二届娱乐设计论坛。